Die Maison Ruinart Präsentiert 'Right Here, Right Now' Von Jeppe Hein

Die Maison Ruinart nutzte die Kunst schon immer, um unsere Welt zu verstehen, Verbindungen untereinander zu knüpfen und unser Bewusstsein zu schärfen. Jedes Jahr überreicht Ruinart zeitgenössischen internationalen Kunstschaffenden eine Carte blanche, damit diese die Geschichte und das Fachwissen der Maison mit ihrer Kunst interpretieren. In den vergangenen Jahren haben Liu Bolin (2018), Vik Muniz (2019) und David Shrigley (2020/2021) ihre künstlerische Interpretation dargeboten.

2022 ging die Carte blanche der Maison Ruinart mit Jeppe Hein an einen Künstler, der genau weiss, wie er unsere Herzen berühren kann. Seine ersten Eindrücke vom Ruinart-Terroir überträgt er in einzelne Fragmente von Materialien und Emotionen, die unsere Sinne wecken, während sie jeden Einzelnen von uns zum Mittelpunkt eines wunderbaren interaktiven Erlebnisses machen. Geteilte Momente, die einzigartig sind. Eine künstlerische Installation, die es im Hier und Jetzt zu erleben gilt: RIGHT HERE, RIGHT NOW.

Nach der Auftaktveranstaltung im Palais de Tokyo in Paris im April 2022 reist die Carte blanche um die ganze Welt, um sich selbst weiter zu offenbaren.

Auf dieser Weltreise kann die Carte Blanche mit dem Programm «Food for Art» kulinarisch endteckt werden, die von Jeppe Hein mit lokalen Küchenchefs gatronomisch und künstlerisch interpretiert wurde.

«Ich wollte ihnen mit Hilfe künstlerischer Mittel ein echtes Erlebnis ermöglichen: Sie sollten sowohl das Wesen des Ruinart als auch ihres eigenen Lebens sehen, riechen, hören, schmecken und fühlen können,» Jeppe Hein.

EIN EINZIGARTIGES ERLEBNIS FÜR DIE SINNE

Für Jeppe Hein ist die Herstellung und Verkostung von Champagner – von der Ernte der Trauben bis zum Wein, der am Gaumen prickelt – ein wahres Erlebnis für die Sinne. Er vermittelt die Quintessenz davon in eine erlebbare Kunstinstallation: Right Here, Right Now.

Right Here, Right Now ist eine interaktive Installation, die die fünf Sinne anspricht und die vier Elemente auf den Plan ruft – Erde, Wasser, Luft und Feuer – die wesentlich für die Champagnerherstellung sind.

Um das Naturerlebnis zu beleben und auf den Kunstmessen auf unseren Alltag zu übertragen, nutzt Jeppe Hein «einzelne Fragmente von Stoffen und Emotionen», die unsere Sinne erwecken und eine Verbindung zu uns selbst und zur Welt herstellen. Dazu wird jedes Element durch eine symbolische Entsprechung dargestellt: ein Stück Kalkstein (Erde); eine Traube (Sonne); ein Duft (Luft); ein Tropfen ätherisches Öl (Wasser).

Diese grosszügige Installation lädt jeden dazu ein, eine kleine Epiphanie der Sinne zu erleben.

Sie sind eingeladen,
Sich im Spiegel zu sehen
Die Kreide zu berühren.
Hören Sie, wie ein zarter Tropfen ätherischen Öls in Ihre Handfläche fällt.
Den Duft der Chardonnay-Blüte in der Luft riechen.
Eine sonnengereifte Rosine zu kosten.

Auf dieser Reise, auf der wir uns selbst, der Welt und den anderen begegnen, führt uns der Künstler mit Botschaften in Sprechblasen: «Right here, right now»; «You change to change»; «Be aware of your small sensations». Diese Sätze spiegeln unsere eigenen Fragen wider und ermutigen uns, sie zu äussern.

Dann ist es an uns, unser emotionales Selbstporträt mit Kreide auf farbige Tafeln zu zeichnen. Im Laufe der Zeit werden die Tafeln mit handgezeichneten Gesichtern bedeckt sein, die als Muster bis ins Unendliche reichen.

DIE WELT VON JEPPE HEIN

Jeppe Hein liebt es, das Unerwartete zu provozieren. Der 1974 geborene und in Berlin ansässige dänische Künstler hat sich mit Installationen einen Namen gemacht, deren offensichtliche Einfachheit die Beziehung des Betrachters zum Raum ebenso verändert, wie die interaktive Dimension im Kern der Arbeit.

Seine Kunst ist auch von seinem Interesse an den fünf Sinnen und den vier Elementen geprägt, die sich in seinen Installationen widerspiegeln: insbesondere seine Wasserpavillons von Appearing Rooms, seine Spiegellabyrinthe und Modified Social Benches, seine häufige Verwendung von Neonlicht und Kerzen sowie sein globales Engagementprojekt Breathe with Me, das 2019 am Sitz der Vereinten Nationen und im Central Park in New York gestartet wird und die Betrachter dazu auffordert, ihren eigenen «Atem» zu malen und so die daraus resultierende Beziehung zwischen allen Lebewesen zu visualisieren.

Jeppe Hein ist einer dieser Künstler, die mit ganz einfachen Mitteln beginnen, uns aber weit darüber hinaus führen.

«Durch seine Arbeit als Künstler wirft Jeppe einen frischen Blick auf die Welt. Für ihn ist jeder Ort ein Spielplatz, jeder Moment ein Erlebnis, das uns mit der Natur, mit anderen und mit der Welt verbindet,»
Frederic Panaiotis, Kellerchef der Maison Ruinart.

DAS PROGRAMM FOOD FOR ART

Food For Art initiiert Begegnungen zwischen Künstlern und Küchenchefs und trägt dazu bei, Kunst und Gastronomie einander näher zu bringen - zwei kreative Ausdrucksformen, die auf der Suche nach den Emotionen und dem Geschmack einer Ära sind. Dieses Programm zielt darauf ab, uns mit dem zu verbinden, was gut, wahr und schön ist, um einen verantwortungsvollen Epikurismus zu entwickeln.

In diesem Jahr haben fünf Chefs aus der ganzen Welt Jeppe Hein in seinem Studio in Berlin besucht. Dieser künstlerische und gastronomische Dialog wurde von den Cuvées von Ruinart und der Bestrebung bestimmt, die Vision des Hauses in eine kulinarische Erfahrung umzusetzen, die der Künstler in der Carte Blanche, RIGHT HERE, RIGHT NOW, verdichtet hat.

Das Publikum kann Food For Art auf den internationalen Messen für zeitgenössische Kunst entdecken, bei denen Ruinart Partner ist und die Installation RIGHT HERE, RIGHT NOW präsentiert wird. Dieses nomadische Kunstabenteuer ist ein perfektes Echo auf das Werk. Von Basel bis Tokio, von Paris bis Miami wird es auf unterschiedliche Weise präsentiert: unter Verwendung der ausgestellten Farben und Formen, die sich im Laufe des Jahres verändern, sowie der vier Elemente und der fünf Sinne, die jeder Koch auf seine Weise interpretiert.

«Ich habe versucht, mein Universum für diese Chefs zu öffnen, indem ich ihnen gezeigt habe, wie ich Leben, Kunst und Essen lebe. Ich habe ihnen gezeigt, was es für mich bedeutet, den Moment zu geniessen,» Jeppe Hein.

ÜBER DIE MAISON RUINART

Die 1729 gegründete Maison Ruinart entstand im Zeitalter der Aufklärung, inmitten einer Welt voller Ideen, Austausch und Kultur und ist das älteste Champagnerhaus überhaupt. In seinen Kellern bewahren die Experten des Chardonnays das Markenzeichen der Maison: die «Simplexität». Eine natürliche Eleganz und aromatische Frische lassen die Rebsorte erstrahlen.

Die Maison Ruinart vertritt durch ihre in der Kunst und Gastronomie verankerte Geschichte eine ebenso elegante wie intelligente Lebensart. Die Maison setzt sich aktiv dafür ein, ihren Einfluss auf die Umwelt zu verringern, indem sie ihre Methoden ständig anpasst und gleichzeitig die Exzellenz ihrer Weine bewahrt.

Die Maison Ruinart kreiert, erforscht und hinterlässt im Herzen jeder Cuvée ihr Markenzeichen: den Chardonnay.

Credits

Photo: Jessica Jungbauer